聲樂心得體會
當我們對人生或者事物有了新的思考時，好好地寫一份心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。那么問題來了，應(yīng)該如何寫心得體會呢？下面是小編整理的聲樂心得體會，歡迎閱讀與收藏。
聲樂心得體會1
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮老師從基礎(chǔ)的樂理知識入手，對調(diào)；音符；拍子；節(jié)奏；從用拍子的指揮調(diào)式，給每位老師細心講解認真示范。關(guān)于唱歌的教法，馮老師根據(jù)自己的經(jīng)驗，給每位老師提出了新的要求。根據(jù)幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節(jié)課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王老師給我們講述了演唱時發(fā)音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發(fā)音方法及注意事項。從王老師講述的'個人經(jīng)歷中，我更意識到作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
陸老師從自己的經(jīng)驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態(tài)讓我們知道，一個正確的姿態(tài)需要老師從很多細節(jié)考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我?guī)淼奶岣哒媸翘罅�，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
聲樂心得體會2
光景匆匆，轉(zhuǎn)瞬間般感覺已經(jīng)來到了學期的尾聲，回想起開設(shè)聲樂班時的興奮，真是感激學校領(lǐng)導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設(shè)下去，承接下去�，F(xiàn)將一學期的工作總結(jié)如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領(lǐng)導的委托，開設(shè)了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經(jīng)過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調(diào)的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結(jié)。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養(yǎng)等。
二、教學的經(jīng)驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
�、耪J真做好課前的準備，每一節(jié)課都是經(jīng)過認真構(gòu)思和計劃的。
�、俦救苏J為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結(jié)構(gòu)，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經(jīng)常請教有經(jīng)驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質(zhì)的學生放在積極的位置，盡量體現(xiàn)他們自己的個性和展現(xiàn)自我音樂表現(xiàn)。
�、诹私鈱W生原有的知識技能的質(zhì)量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學
習新知識可能會有哪些困難，采取相應(yīng)的預(yù)防措施。上課的時候發(fā)現(xiàn)學生某些以前已經(jīng)學過的知識掌握得不穩(wěn)固就適當及時進行補充復(fù)習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎(chǔ)上進行新的知識拓展學習。
�、劭紤]教法，根據(jù)不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動。為了調(diào)動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發(fā)現(xiàn)問題提出問題從而引出結(jié)論，在教學里讓學生思考發(fā)現(xiàn)規(guī)律和引出結(jié)論。為了激發(fā)孩子們對數(shù)學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質(zhì)非凡，但受到
多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發(fā)展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我
提出退出
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的`學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養(yǎng)到發(fā)展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現(xiàn)了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
聲樂心得體會3
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的`旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂心得體會4
在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態(tài)來上聲樂課的。在第一節(jié)課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態(tài)來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現(xiàn)在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節(jié)課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業(yè)了，所以一直把這些話放在心里，每節(jié)課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節(jié)課時，老師就教我們?nèi)绾尉殮庀ⅲ嬖V我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結(jié)束，每次上課前我都在想，老師這次應(yīng)該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調(diào)，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現(xiàn)在就要結(jié)束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的`。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節(jié)課的時候狀態(tài)特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規(guī)定做到，可是后來的幾節(jié)課，都好像不在狀態(tài)，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。
聲樂心得體會5
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。有一定的`難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會6
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談?wù)勎业囊稽c學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的'教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。另外，我們應(yīng)不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會7
在我剛開始學習聲樂時，我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術(shù)。然而，隨著時間的推移和不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段：覺察自己的身體。
在聲樂的學習過程中，我們需要學會覺察自己的身體。借助練習演唱的機會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調(diào)整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進行訓練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段：呼吸和音準的訓練。
呼吸訓練是聲樂練習中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準，尤其是在高低音的轉(zhuǎn)換時，更需要把握準確。在音準訓練方面，我們可以練習音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鳴的重要性。
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當我們唱歌時，身體的共鳴點就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點，使聲音更加華麗。共鳴點的'鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。
第四段：情感傳達的重要性。
除了技術(shù)層面的訓練外，聲樂訓練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內(nèi)心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力。
聲樂是一門需要大量練習的藝術(shù)，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅持練習是聲樂學習過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習還是其他藝術(shù)形式的學習，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學習的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關(guān)鍵。
總之，聲樂的學習過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內(nèi)心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂心得體會8
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習
以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎(chǔ)的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結(jié)合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的.丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經(jīng)過反復(fù)練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發(fā)聲練習，每天必練的，需要堅
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習
我們學習了怎么樣編舞，現(xiàn)代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結(jié)合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質(zhì)的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發(fā)生變化，賦予其形式、力量、品質(zhì)，使其藝術(shù)化。編舞時，比較注重節(jié)奏，節(jié)奏給動作以活力。它構(gòu)筑在強拍和弱拍交替進行的基礎(chǔ)上。每個動作能夠有它自己的節(jié)奏，無需音樂的支撐。節(jié)奏不一定以小節(jié)的形式表現(xiàn)出來，呼吸、激動也有節(jié)奏，節(jié)奏是運動的脈搏 。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調(diào)動了同學們表演的興趣，在規(guī)定的時間激發(fā)了同學們的想象力，創(chuàng)造力和小組的協(xié)作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。 造型練習
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學習了男女合
唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂心得體會9
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
2,歌唱的發(fā)聲
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的'從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應(yīng)歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的
3,歌唱的共鳴
呼吸是歌唱的動力,沒有動力就不能發(fā)聲.有了動力以后,共鳴在歌唱中是非常重要的因為聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.同時,決定歌唱音色的好壞,特別是音色的不同變化,共鳴是很重要的條件,幾乎是決定性的因素.在歌唱發(fā)聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產(chǎn)生的共鳴,有時在頭部產(chǎn)生一種振動的感覺,因此人們稱之為頭腔共鳴.唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下,這條聲道暢通了,聲音是明亮的集中的,有了共鳴,靠前就有了.只要把呼吸與共鳴的關(guān)系擺對,打開腔體(如打哈欠剛開始的狀態(tài))與深呼吸是同時發(fā)生的有了舒服的深呼吸,共鳴腔體就打開了.口腔后邊指喉咽腔,鼻咽腔,即張開口看到的后咽壁,順著后咽壁往上往下的腔體,是唱歌很重要的共鳴腔體.歌聲通過后邊這條通道,把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面,形成靠前,而不是往眉心處唱.眉心是反射出共鳴的一部分,絕對不是手段.而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點,而是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴.打開腔體的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟著喉器就會放下來的,下來的程度比日常生活中下來的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持著吸氣時下來的程度,低到既能得到豐富的共鳴,又保持非常好的音色,并且聲音運用自如.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現(xiàn)象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,如果歌唱中有壓喉頭的力量,那就是歌唱中不該用的力量,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發(fā)聲的呼吸不會是深的,發(fā)出擠的聲音大多是由于喉頭上升,氣息變淺造成的我們女生大多數(shù)犯這樣的毛病,說起歌唱,一開始我把它想的大復(fù)雜了,老是不自主的額外加力,我的聲樂老師曾說過,歌唱其實是件很 自如的事情,平時說話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發(fā)出的聲音是松弛的,圓潤的好聽的我們不要額外加力,如撐喉嚨,下巴用力,我在練習中常犯這樣的錯誤,
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
關(guān)于共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據(jù)歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;有的用這部分有的用那部分 ,不同劇種不同聲區(qū)用的共鳴體也不一樣,區(qū)別唱法是很重要的一點,是區(qū)別所有腔體的部位和腔體的用法.美聲唱法是根據(jù)音的高低偏重于某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發(fā)出的聲音色
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國 際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目. 主要參考書目:
聲樂心得體會10
聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生聲樂興趣，擴大聲樂視野，提高聲樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的聲樂前輩黃自先生認為聲樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應(yīng)過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品，首先對聲樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂，表現(xiàn)作品的，因為聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領(lǐng)悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開聲樂的藝術(shù)形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的'注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應(yīng)該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到聲樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。
三、聲樂欣賞教學時充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力
想象和聯(lián)想是聲樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對聲樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗聲樂情感。
在欣賞聲樂的過程中，要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術(shù)表現(xiàn)能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力，又應(yīng)注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
聲樂心得體會11
摘 要
在聲樂的學習過程中，我認為最基礎(chǔ)的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準確表現(xiàn)語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結(jié)合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。
關(guān)鍵字
歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理
Abstract
In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.
Key words
Singing breath; Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological
引 言
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應(yīng)該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
一、掌握歌唱氣息的正確方法
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應(yīng)有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應(yīng)該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預(yù)想的效果。我們在歌唱前就應(yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
二、聲樂訓練中的咬字吐字
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程�！俺雎暋辈糠种饕�21個聲母，也稱字頭�！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹�！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。
2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的`重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音
有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱�！鼻О倌陙�，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應(yīng)該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。
三、演唱風格
歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
�。ㄒ唬�、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現(xiàn)必然不同
在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發(fā)展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出
聲樂心得體會12
光景匆匆，轉(zhuǎn)瞬間般感覺已經(jīng)來到了學期的尾聲，回想起開設(shè)聲樂班時的興奮，真是感激學校領(lǐng)導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設(shè)下去，承接下去�，F(xiàn)將一學期的工作總結(jié)如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領(lǐng)導的委托，開設(shè)了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對聲樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經(jīng)過一個學期的訓練，大部分學生的聲樂習慣和聲樂思想有了較大的進步，知道什么事聲樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調(diào)的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結(jié)。但個別學生對聲樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養(yǎng)等。
二、教學的經(jīng)驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
⑴認真做好課前的準備，每一節(jié)課都是經(jīng)過認真構(gòu)思和計劃的。
�、俦救苏J為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結(jié)構(gòu)，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經(jīng)常請教有經(jīng)驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特聲樂特質(zhì)的學生放在積極的位置，盡量體現(xiàn)他們自己的個性和展現(xiàn)自我聲樂表現(xiàn)。
②了解學生原有的知識技能的質(zhì)量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應(yīng)的預(yù)防措施。上課的時候發(fā)現(xiàn)學生某些以前已經(jīng)學過的知識掌握得不穩(wěn)固就適當及時進行補充復(fù)習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎(chǔ)上進行新的知識拓展學習。
�、劭紤]教法，根據(jù)不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動。為了調(diào)動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發(fā)現(xiàn)問題提出問題從而引出結(jié)論，在教學里讓學生思考發(fā)現(xiàn)規(guī)律和引出結(jié)論。為了激發(fā)孩子們對數(shù)學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的'不支持，縱使他們的聲樂潛質(zhì)非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在聲樂方面的特長發(fā)展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養(yǎng)到發(fā)展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現(xiàn)了我們的團體意識，把學校的聲樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
聲樂心得體會13
我一直很喜歡唱歌，但是由于條件的限制，沒有專業(yè)系統(tǒng)地學過音樂，
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂心得體會14
在李xx對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談?wù)勎业囊稽c學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李xx出色的教學是分不開的。
我個人認為，重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的`第一件事。另外，我們應(yīng)不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李xx上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮�，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
聲樂心得體會15
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮慧卿老師從最基礎(chǔ)的樂理知識入手，對調(diào)；音符；拍子；節(jié)奏；從用拍子的指揮調(diào)式，給每位老師細心講解認真示范。關(guān)于唱歌的教法，馮老師根據(jù)自己的經(jīng)驗，給每位老師提出了新的要求。根據(jù)幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節(jié)課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王旭老師給我們講述了演唱時發(fā)音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發(fā)音方法及注意事項。從王老師講述的個人經(jīng)歷中，我更意識的作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
最后，陸錚春老師從自己的經(jīng)驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態(tài)讓我們知道，一個正確的`姿態(tài)需要老師從很多細節(jié)考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我?guī)淼奶岣哒媸翘罅�，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
最后，我要感謝這幾位老師讓我觸摸到了音樂，讓自己的生活更加豐富多彩。這次學習讓我找到了自信，做事情要細心努力就會做好每一件事情。
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